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전시전경

(출처 = 엘리제레갤러리)

			루오-신 우의 한국에서의 데뷔 솔로 전시회 "물과 같은 부드러움"에서 작가는 자연에 둘러싸인 산에 위치한 집에서의 고요한 경험을 바탕으로 한 일련의 그림을 선보입니다. 이 작품들은 그녀가 아이 시절의 기억, 감정 및 자연 속의 고독을 탐구하는 여정을 반영하며, 아이들의 인물을 모티브로 사용한 것 외에도, 이 작품들은 일상의 주변환경, 밤의 어둠, 나무의 녹색, 토양의 붉은 색, 스튜디오의 흰 벽, 특히 창문을 통해 매일 보는 호수 등의 요소를 통합합니다.

 

작가는 "내 스튜디오는 한때 할아버지의 집이었으며, 그와의 많은 아이 시절의 추억을 간직하고 있습니다. 그의 노년에는 녹내장으로 고통받았고, 그의 눈은 창문 너머 호수를 연상케하는 약한 푸른 빛을 띄었습니다. 눈동자 위에 두 개의 미묘한 검은 그림자가 있었습니다,"라고 회고했습니다.

 

루오는 종종 어두운 배경으로 시작하여 지문과 섬세한 브러시워크로 아크릴 페인트를 바르며 그림을 층층이 쌓아올립니다. 이는 우리의 기억이 예상치 못하게 떠오르고 사라지는 것과 같습니다. 그녀의 예술에서 인물은 흔한 주제지만, 특정한 개인을 묘사하는 것을 피합니다. 그 대신, 그녀는 이 인물들의 윤곽을 통해 감정을 전달합니다. 그녀는 "우리 삶에는 우리와 영원히 함께하는 순간들이 있습니다. 이 장면들을 재현하려 하지 않습니다. 기억은 개인적입니다. 그 순간들의 감정과 분위기를 포착하려고 합니다. 아마도 시선을 묘사하거나 공기의 습기를 담아내는 것으로,"라고 말했습니다.

 

작가는 어릴 적 주변의 작은 것들에 민감했으며, 생생한 기억과 섬세한 감정을 남겼습니다. 이러한 경험은 그녀의 작품에 오늘날까지 영향을 미치고 있습니다. 인간과 작은 생명체들 간의 상호작용이 그녀의 작품에 자주 묘사됩니다. 그녀는 이렇게 말했습니다. "어릴 적에는 보이지 않는 존재를 상상하고 주변 공간에서 그들과 상호작용하는 것을 상상했습니다. 어느 정도로는 작은 방 안에서조차 한때는 바다, 숲과 같은 수많은 생명체들이 가득했을 것입니다. 인간, 동물 및 식물 모두가 그것의 일부였습니다.”

 

"물과 같은 부드러움"이라는 전시회의 제목은 작가가 작품에서 물의 부드러움과 평화를 세밀한 색채와 음조를 통해 반영하길 희망합니다. 작가는 "캔버스에서 물이 증발하면서 보이지 않는 자취를 남기는 것은 그림이 완성된 것을 나타냅니다,"라고 말합니다. 눈부신 햇살과 과도한 색채가 작가의 작품에 드물게 나타나지만, 그것들은 따뜻함, 공기 및 습기로 가득 찬 분위기를 떠올리게 합니다. 이러한 그림들은 평온한 터치를 통해 빛과 그림자의 아름다움을 경험하도록 보는이에게 가능성을 제공합니다.



(출처 = 엘리제레갤러리)